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ICI
No Tongues 
 

Ouvrir les sens, sens poétiques, sens physiques, à un monde sensible à portée de nos oreilles. Des sons ordinaires ou extraordinaires, des sons qui nous immergent, nous appellent, nous rythment, nous rassurent, nous émerveillent, des sons qui polissent nos vibrations profondes, celles-là même d'oú surgit la musique, lien indéfectible entre le mystère

du dedans et le mystère du dehors, acte vibratoire qui relie et déploie nos mondes à l’invisible.

Ce nouvel opus ICI ouvre des brèches esthétiques dans l’identité du groupe, notamment avec l’arrivée des sons électriques et électroniques, quand jusqu’ici tout était produit de façon acoustique. Il témoigne d’un ICI intime et ouvert au monde, d’un besoin de vibrations expiatoires, de sons rituels pour soigner, lutter, partager, porté par l’engagements d’une bande de musiciens qui cherchent leur lieu de son, leur rôle d’humain lancé dans un réel fou, avec comme seules armes leurs instruments, leurs oreilles, et l'honnêteté de leur présence éveillée.

Chaque musicien du groupe collecte les sons qu'il aime, ceux qui peuplent sa vie, invite des amis à offrir des chants (Linda Oláh, Isabel

Sörling, Elsa Corre, Loup Uberto),  le son de la bruine sur le velux, un feu de printemps à la Caillère, les carillons du jardin cinéraire du Bono, le bipbip du téléphone paw patrol, un joggeur, un robinet, les abeilles de Patrick, Molly-Lina lisant un poème de E.E Cummings, le four avant la pizza, un tgv, des voix d'enfants, une ponceuse à bande, les gouttes polyrythmiques d’un pull qui s’égoutte...

Ronan Prual : contrebasse

Ronan Courty : contrebasse, Synthé et objets

Alan Regardin : trompette, objet et électronique

Matthieu Prual : saxophones, clarinette basse et larsen 

Vidéo by Charlie Mars

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ICI est sorti en novembre 2022 sur Ormo, label historique du groupe, mais également Pagans, label sensible à ce qui jaillit de la friction du moderne et du séculaire, et le label Carton, un des fer de lance de la musique expérimentale et créative hexagonale.

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Vidéo by Charlie Mars

LA DÉMESURE DU PAS

 

CONCERT MIGRATOIRE / MARCHES MUSICALES

SOLO, DUO, TRIO, QUARTET

Une approche sensible et musicale du monde à hauteur de pied, 

une proposition entre paysage réel et paysage rêvé.

 

Le Format de la proposition s’adapte aux circonstances particulières à chaque lieu : équipe artistique (solo, duo, trio, quartet), jauge et durée variables en fonction des circonstances et de la topographie du terrain. Le public est invité de jour comme de nuit à parcourir en moyenne 2 a 3 km baigné par les sons des musicien.nes inspirés directement par le paysage parcourus, qu'il soit urbain, forestier, maritime, fluvial, minéral, volcanique, stellaire. fantasmagorique...

" Vous emmener marcher avec moi et mes sons, c’est vous ouvrir la porte de mon atelier, de ce lieu intime où je pratique l’affût poétique, lance mes sons dans l’espace pour cueillir l’écho, entrechoquer plantes et rives, troncs, roches, ciels et montagnes, vents, chants d’oiseaux et de moteurs, soutenu par le souffle de la marche, la tête bien vide, prêt à toutes perceptions "         Matthieu Prual

Matthieu Prual - composition orale, saxophone soprano

Carol Robinson - clarinette Mi B

Gabriel Lemaire - Saxophone Alto

Toma Gouband - percussion glanées in situ

Co-production Les Mouflons, Athénor CNCM Scéne nomade

 

+ d'info et booking

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Vidéo en solo by Mathieu Fisson 

Vidéo en Quartet by Vincent Moon 

LES CAHIERS DE NIJINSKI
 

Denis Lavant - voix et corps
Matthieu Prual - saxophone, clarinette basse et électronique, direction artistique
Gaspar Claus - violoncelle et électronique

Thomas Rabillon - création vidéo, captation et diffusion live

Loïc Séveur  - création lumière

Mathieu Fisson - création sonore

Jérémie Bélingard – (danseur étoile)  regard chorégraphique
 

Texte de Vaslav Nijinski, adapté par Christian Dumais Lvowski

Co-production Les Mouflons, La Grande Boutique, Plages Magnétiques,

Le Mac Orlan.

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© Lucie Weeger

Entrer dans Les Cahiers de Nijinski, c’est se plonger dans l’intimité d’un des plus grands génies créatifs de son époque, dans l’ultime tentative d’un homme proche du précipice de dire ce qui ne se dit pas.
Sa santé mentale se dégrade de jour en jour, il entame alors la rédaction de ses cahiers, dans un ultime élan vital. Il oscille entre l’écriture de ses mémoires et de son quotidien d’alors, soumis à l’angoisse de son entourage et à la conscience de son imminente disparition. Tout au long du texte, rédigé à la hâte entre sa dernière danse, et le début d’un internement psychiatrique qu’il vivra jusqu’à sa mort, Nijinski lance un véritable cri mystique d’amour et de rage, où il invective Dieu et ses semblables.
Sur scène la voix, les corps, les peaux, les sons entrent en résonance avec le souffle de Nijinski, convoquent les fantômes de ses danses, et nous plongent dans le tressaillement du génie face à l’incandescence du mystère de mourir, de créer, d’être en vie.

+ d'infos et booking

 

Vidéo  by Thomas Rabillon

Vidéo  by Thomas Rabillon

Sans titre #1

Musique antédiluvienne et picturale pour 5 musiciens

 

Avec:

Toma Gouband : Lythophones

Gabriel Lemaire : Saxophones et clarinette

Mathias Delplanque : laptop

D'incise : claviers Orla, objets.

SANS TITRE #1 
 

Toma Gouband : pierres, peaux, métaux et végétaux.

Mathias Delplanque : électrons, micros et hauts parleurs.

Gabriel Lemaire: tubes de saxophones alto et baryton, et clarinette alto.

Matthieu Prual : saxophones soprano, alto et clarinette basse, composition orale.

D’Incise : claviers guide-chant ORLA, objets et électronique.

Cinq musiciens réunis par Matthieu Prual pour entrer dans un monde autre, hallucinatoire et palpable. Dans un rapport au son qui touche le corps physique, vient se glisser dans l’oreille, dans la poitrine, comme un massage, et qui se perd dans une durée qui laisse le temps d’ ouvrir les perceptions au microsonique, aux grandes ondes graves, aux rythmes, aux souffles qui ponctuent les sons, aux infimes détails des ondes et des électrons. C’est un peu comme de faire la planche dans la mer, comme perdre l’échelle des choses, regarder une étoile et ne plus rien voir d’autre, avec le confort de ne plus avoir la pression en écoutant de se dire que c’est bientôt fini, qu’il ne faut pas en perdre une miette, parce que ça dure, que l’on peut lâcher prise, et que s’est bon de perdre pied et de flotter..

durée du concert: 3h minimum

Co-production Les mouflons, Musée d'Arts de Nantes

+ d'info et booking

Vidéo  by Charlie Mars

Album disponible sur le label Ormo Records

OYAPOCK
No Tongues + Invités
 

Jacky Pawé - chant, danse, tule.

Bruno Pilolo - chant, danse, tule.

Jean Etienne Couchili - chant, danse, tule.

Steve Couhyouli - chant, danse, tule.

Joachim Panapuy - chant, danse, tule.

James Panapuy - percussions, tule.

Matthieu Prual - vents

Alan Regardin - trompette

Ronan Courty - contrebasse

Ronan Prual - contrebasse

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Suite à notre premier voyage en Guyane et la création des Voies de l'Oyapock avec No Tongues, nous sommes retournés sur les rives du fleuve pour inviter 6 artistes Teko et Wayampi de trois sauts et Camopi à réaliser une nouvelle création commune. Après trois semaines de répétitions et une aventure humaine hors du commun, nous avons donné notre concert en Guyane. Une série de date prévues en métropole à due être reportée à cause de la pandémie. Elle reste toujours en suspend à ce jour.

Co-production Les Mouflons et le Théatre de Macouria

+ d'infos et Booking

Vidéo by Mathieu Fisson

Vidéo by Mathieu Fisson

LES VOIES DE L'OYAPOCK
No Tongues

 

Après avoir puisé dans des enregistrements faits par des aventuriers du son, et autres éminents ethnomusicologues, nous avons choisi de remonter ce fleuve jusqu’à la bouche même d’où le chant jaillit : Camopi, village des amérindiens Teko et Wayampi, commune française nichée sur les rives du fleuve Oyapock, à la frontière entre le Brésil et la Guyane.

De ce voyage au cœur de la musique de ces peuples, au contact de la forêt amazonienne et de ces imaginaires fantasmés que nous arpentons vers elle, nous rapporterons des sons, des odeurs, des sèves fortes et denses, à vous conter instruments en main, pour que les rives de l’Oyapock dérivent aussi en vous, pour y faire germer de nouvelles forêts, de nouveaux songes, de nouvelles danses.”

 

 

Matthieu PRUAL - saxophone, clarinette basse
Ronan PRUAL - contrebasse
Ronan COURTY - contrebasse, objets
Alan REGARDIN - trompette, objets

 

+ d'infos et Booking

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Album disponible en LP,  CD et digital sur le label Ormo Records.

Vidéo by Charlie Mars

Vidéo by Charlie Mars

LES VOIES DU MONDE
No Tongues

Projet fondateur du groupe No Tongues, Les Voies du monde c'est quatre instrumentistes d’aujourd’hui s’exilent dans un répertoire vocal ancestral issu du disque « les voix du monde ». Un chant de funérailles aux consonances de jeu d’enfant, Fernand Bordage menant ses boeufs aux labours dans le marais vendéen, deux femmes inuits jouant un chant de gorge ponctué de rires, un choeur invoquant des esprits où racontant un mythe fondateur, la dernière chamane Selk’nam de la Terra del fuego égrainant ses litanies de roche. Ces musiques, c’est un chemin dans l’imaginaire et la force musicale créée par les humains au fil de leur évolution. C’est une réintégration du temps moderne, qui file, défile sans ancrage et sans but, dans un temps large, humanisant et vital. C’est une danse avec le passé pour éclairer le présent et rejoindre ce qui n’appartient pas au temps fuyant, mais à l’existence. C’est un processus de travail basé sur l’oralité, par l’imitation d’un modèle vers sa traduction et son intégration dans une esthétique personnelle.

Lauréat JAZZ MIGRATION 2019

Alan Regardin – trompette et objets

Ronan Courty – contrebasse et objets

Ronan Prual – contrebasse

Matthieu Prual – saxophones et clarinette basse, initiateur du projet.

Produit par Les Mouflons

 

+ d'infos et Booking

Album disponible en digital sur le label Ormo Records

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INSIDE WALKS

Matthieu Prual solo :

saxophones - petites flûte de sureau - clarinette-basse clavier Orla.

« Avec ce solo uniquement instrumental je cherche la musique suant de mon saxophone. Celle imprégnée de ces gestes sonores qui apparaissent avec le temps, comme de mauvaises habitudes à qui l’on taille une robe pour le bal. »

Poussée par le souffle, la voix, les pieds, le corps, la musique se nourrit de ses expériences de compositeur, mais s’implante d’abord dans un art brut, une sudation, un borborygme;

sous cette ritournelle verticale,

dedans la vie,

qui se ballade. »

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Album disponible sur le label portugais créative sources.
 

GASPAR CLAUS ET MATTHIEU PRUAL 

Gaspar Claus - violoncelle

Matthieu Prual - saxophones, clarinette basse

Depuis notre première rencontre sonore dans les grottes préhistoriques d'Oxochelaya au pays Basque, Gaspar et moi n'avons cessé de provoquer des rencontres ici et là, tous les ans, rencontres pour des concerts en duo, des performances protéïformes sur le parvis d'une chapelle en surplomb de le Méditerranée, avec des poétes du monde entier à Sète, à Paris avec François Cheng, avec Benat Axiary, et bien d'autres encore.  

 "On chemine avec eux, dans cinq morceaux sobrement intitulés Part I à V, sans jamais avoir le sentiment de se perdre dans une musique savante ni celui de sombrer dans la seule énergie. La musique se fait parfois minimaliste sur quelques sons donnés en pointillés, évoquant parfois des chants d’oiseaux, parfois plus brutale, violoncelle et saxophone grognant à l’unisson ou venant accentuer, en contre-point, les sons qu’ils tirent de leurs instruments. Des cordes grattées qui rappellent le vent, des frottements qui apportent parfois une impression aqueuse, des passages hypnotisants et des moments qui viennent éclairer, de manière magique, le chaos dont ils les ont fait sortir. C’est un concert qui offre le silence, l’attente, la construction du bruit et son mélange, le répit, la grâce. " Thomas Giraud

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PRUDEEFF

Pierre Gordeeff : sculpture sonore et cinématique

Matthieu Prual : saxophones, clarinette basse

Le duo PRUDEEFF plonge le spectateur dans une expérience unique: dans la pénombre un flash sonore projette dans la salle une ombre arachnoïde démultipliée. Le son du choc s’étend dans l’espace. C’est le début d’un parcours du regard et des oreilles dans un univers hybride, entre le machinique et l’organique. L’attention est sans cesse captivée par les mouvements au cœur de ce corps rhizomatique. A chaque action provoquée une lampe met en scène une sorte de bestiaire mécanique qui libère sons, lumières et ombres, déployant peu à peu un imaginaire fascinant. Seul face à l’imposant bric-à-brac le saxophone se joue de sa petite taille. Également mis en lumière, il glisse dans les sons de la machine et tisse avec elle une musique moderne et primitive à la fois, où l’homme et la machine se trouvent réunis dans un expression profonde et habitée.

LA CARAVANE À PLUMES

RÉSIDENCE ARTISTIQUE NOMADE (2010 et 2012)

Danse – Corinne Duval, Virgine Clénet. 

Texte - Marc Perrin

Voix  – Luc Fagoaga, Mood, Fabien Noguet.

Vent – Florian Nastorg, Jimmy Fétiveau, Alexis Persiguan, Alan Regardin, 

Contrebasses - Ronan Courty et Ronan Prual

Arts plastiques – Pauline Gélédan et Séréna Panelli. 

Cristaux – Rudy Romanowsky –

Photos - Patrick Rimond.

Une équipe de 17 artistes a relié du 1er au 14 août, de Banyuls sur mer à Itxassou, la mer et l’océan sur 15 jours d’une résidence où les artistes ont travaillé à l’écoute des lieux et des personnes rencontrés. Sur le trajet, 6 rendez-vous, appelés « nuées », ont rassemblé tous les participants. Entre ces « nuées » des petits groupes  ont suivi leur propre itinéraire jusqu’au prochain rendez-vous commun. Sur le chemin chacun a glané/fabriqué des traces, d’abord pour rejouer avec le groupe la poésie d’un moment vécu, puis également pour pouvoir transmettre un peu de leur magie par le biais de photos, poèmes, dessins, mouvements de danse et de musiques, captés pour le site internet, et remis en jeu dans le spectacle.

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LE SEL NOIR
Opéra Poétique

Poème de Edouard Glissant

Composition et direction : Matthieu Prual

Diseurs de poésie :

Ana Igluka ou Anouck Cotrel,

Joseph Couturier ou Denis Lavant

L'ensemble Phoenix:

Instrumentistes:

Alan Regardin, Jimmy Fétiveau, Alexis Persiguan, Charlotte Mérand, Gwendoline Démont, Amandine Dole, Morgane Houdemont, Cédric Lucas, Ronan Prual

Choeur:

Maude Coader, Maude Trutet, Loic Perdrix, Astrid Barthélémy, Dave Bodnaraszec, Marguerite Lorenzi, Claire Grupallo, Gregory Nicolleau, Sarah Brabaud Durant.

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Opéra poétique composé et dirigé par Matthieu Prual sur le texte de Edouard Glissant et interprété par L’ensemble Phoenix.

Le texte, empreint des douleurs de l’esclavage et de la colonisation résonne du combat que chacun doit mener pour espérer danser encore avec la beauté. C’est un chemin vers cette poésie pleine de la compréhension du Tout-Monde cher à Edouard Glissant, qui questionne chacun de nous face à la douleur et à l’absurdité des soumissions humaines.

La voix des « diseurs» porte le chant du poème dans le champ de la musique. Mots et sons s’étreignent dans la célébration de la poésie comme chemin vivace de guérison et de connaissance.

La composition musicale utilise les ressources instrumentales contemporaines et crée des paysages sonores mouvants, tantôt chaotiques, tantôt harmonieux et éthérés. L’utilisation de l’improvisation dans l’écriture musicale implique les interprètes d’une façon profonde.

L’ensemble Phœnix et ses 13 musiciens servent dans toute l’authenticité ces écritures fortes et sans compromission.

Vidéo by Camille Beloradsky

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